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¿Que vas a encontrar aquí?

Aquí muestro como yo veo, entiendo y siento el cine.
Una disciplina artística que me fascina desde siempre, de la cual entiendo algo y disfruto mucho.

Encontrarás teoría del cine, cómo se hace cine, opiniones personales, B.S.O ... todo lo que tenga que ver con el mundo del cine. (contenido original y compatido)




Tomas desde el maletero de Tarantino

El grito mas famoso del cine

Hable de este grito recientemente con un amigo y pensé que no había publicado nada al respecto. Encontré este vídeo explicativo que al verlo, caerás en la cuenta. Grito Wilhelm

shhh... habla el Sr del Toro

En un mundo incierto donde el caos viral es manifiesto y los momentos de lucidez y distracción son necesarios, siempre es un placer inspirador escuchar a Guillermo. Siempre he tenido un sueño, ser su meritoria. Sólo los primeros 15 minutos, son toda una declaración de intenciones. Eso es cine !

Lección de planos - Plano genealógico

Otros mejores planos 2008 - 2009

10. Adventureland La notable primera mitad de Hazme reír nos ha venido ha demostrar que todo el invento de la factoría Apatow y de la nueva comedia americana tenía mucha menos gracia de lo que parecía. En esta producción de escaso éxito, Greg Mottola parece olvidarse de la parte humorística de Supersalidos para centrarse en la melancólica, que de hecho era mucho más interesante. 9. Vals con Bashir Mostrar los horrores de la guerra de una manera diferente y creativa. Ese es el principal logro de este pseudodocumental animado del cineasta Ari Folman. Hacia su final, se desvela el terrible contraplano de las imágenes de archivo, de desagradable e imborrable recuerdo. 8. Si la cosa funciona Aunque defensor de sus películas europeas, reconozco que echaba de menos al Woody Allen de siempre, al neoyorkino. Aquel que le habla directamente a la cámara para decir exactamente lo mismo que hace tres décadas, pero haciéndonos reir igual. Y es que este Ingmar Bergman de andar por ca

Mejores Planos 2009

#1 “Paranormal Activiry” Director of Photography: Oren Peli Literalmente, pasé meses jugando con el plano. Ajustar, encontrar el ángulo correcto y los colores, los filtros de la derecha. Fue un arduo trabo. Una vez que conseguí la posición, tenía que trabajar sobre la iluminación. Tenía que parecer natural, pero no como si estuviéramos tratando de ser espeluznante. Así que tuve que crear una fuente de luz que le permite ver lo que está pasando, pero no con demasiada claridad. Tomé una luz y la puse en la esquina frente a la pared, los filtros utilizados para darle un poco más azulada mirada y aumentó la diferencia de un poco más. Sabía que esto iba a ser el estándar de tiro que se va a utilizar. Yo no quería seguir utilizando distintas tomas con drásticas diferencias ángulos. -Oren Peli #2 “The Cove” Director of Photography: Brook Aitken Tuvimos cuatro horas y cinco minutos de tiempo. Era una cámara prototipo, entonces teníamos que tener una batería hecha especi

Encuadre

Significa seleccionar, elegir o combinar los elementos que se incluirán dentro de ese espacio bidimensional. marca unos límites. En el cine clásico, la proporción es de 11'33 entre la altura y la base del cuadro. A mediados del siglo XX entro el formato panorámica 11'66 que más tarde se desarrolló hasta el 11'85. Hoy la HDTV (TV de alta definición) impone la relación 916. (equivalente a un 11'77). Al encuadrar se decide qué incluir o excluir, donde centrar la composición para que sea centrada y tenga sentido. En el cine la imagen esta encerrada en el cuadro de la pantalla, que es el que define el mundo del film separándolo del mundo real, que es en el que estamos nosotros (la sala de cine). El encuadre no es simplemente un limite físico que separa la ficción de la realidad y funciona de muy diversas maneras. Al marcar los limites de la imagen se esta tomando una decisión (el director) qué incluir o qué dejar fuera, y como inclu

Primavera, verano ...,Kim Ki-duk ( 2003)

Pocas películas actuales, como la obra del cineasta coreano Kim Ki-duk, "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera", son capaces de dibujar con tanta precisión la vida de los seres humanos y le ayudan a reflexionar sobre el bien, el mal y la existencia, el perdón, la ira, los celos. Acercarse a esta obra puede ser muy sencillo: es cine experimental, de imágenes universales, de problemas también universales y conflictos simples que pueden sentirse en cualquier lugar del mundo por cualquier ser humano. Kim Ki-duk es enfático: "para ésta película no había guión, solamente la sinopsis. Cuando estaba en el Festival de Cine de Sundance en el 2001, escribí la sinopsis, después sólo tenía una idea en mi cabeza: hacerla". Incluso a la hora de filmarla, dijo a la revista Positif el director coreano nacido en 1960, "tampoco había un storyborad, el único documento de trabajo que había era la sinopsis". Y se nota. "Primavera, Verano...", es u

Scarface, Howard Hawks (1932)

De qué y como nos habla la película A pesar de que Hawks decía que nunca hacía películas con mensaje, Scarface es ciertamente una película con mucho mensaje, y nada sutil. Película hecha para el cinéfilo y millonario Howard Hugues, el comienzo de este retrato del mundo del hampa en la America de los años veinte y treinta (en plena era Dillinger y Capone, en sí la cinta es un retrato de este último) advierte, criticando duramente, al Gobierno de Estados Unidos por su relajación legal frente a tanta violencia y los negocios sucios de la venta de alcohol prohibido. Hawks, que codirigió la cinta junto a Richard Rosson, llevó a la pantalla la adaptación de la novela de Armitage Trail basada en la figura del gangster más importante de la época, Al caracortada Capone. Paul Muni interpreta Tony Camonte (años más tarde sería Tony Montana con Brian De Palma). Violento y ambicioso, Tony pasará por encima de sus jefes, la policía, y su propia familia con tal de demostrar que es el rey d

Visionado y análisis de Cine

Sunset Boulevard, Billy Wilder (1950)

La escena más recordada se sitúa al final de la obra con la portentosa bajada de Norma Desmond por las escaleras de su lujosa mansión, convencida de estar realizando su mejor interpretación y ajena al futuro entre rejas que le espera. Por esta escena y por otras de indudable fuerza , esta película queda para la posteridad como el ejercicio sonoro más mudo de todos los tiempos. Making of

How Green Was My Valley, J. Ford (1941)

Concepto Multiescalar Sucesivo , no simultaneo: 1-La novia en el carro de boda partiendo de la iglesia con todos los invitados cantando jubilosos detrás de ella, aun más lejos el campo abierto, un árbol con una gran copa. DESTACAR: Movimiento del pelo y velo de la novia al viento totalmente horizontal. Esto implica la crispación de la escena. (Recordar: J.Ford the luckyman”) 2-El protagonista (enamorado de la novia) aparece -una vez el carromato ha salido de escena - bajo la gran copa del árbol en la lejanía observando tristemente los festejos y la partida de su amor.

Ciudadano Kane, Orson Welles (1941)

Claroscuro: es importante resaltar que al ser una película hecha en blanco y negro, el manejo de la luz que le da Gregg Toland es fundamental para la toma, porque le brinda mayor dramatismo y énfasis a las situaciones, además da un significado específico. Profundidad de campo: siempre se muestran enfocados todos los elementos y personajes que estan involucrados en la escena, para de esta forma indicar que no sólo es protagonista quien habla en el momento, aunque éste se encuentre en primer plano. En la escena en la cual los padres de Kane están discutiendo entregar la custodia de su hijo, vemos a Kane jugando al fondo a través de la ventana, mientras observamos al padre y al banquero que va a cuidar al niño en un segundo plano y a la madre en primer plano (todos enfocados) Planos: se tiende a utilizar siempre planos generales, pero en ocasiones recurre al primer plano, sin embargo, cuando lo hace (utilizar PP) enfoca el fondo. Usa también planos contrapicados si

Marnie, Alfred Hitchcock (1964)

Marnie es una de las películas más controvertidas de la filmografía de Alfred Hitchcock y, quizá por ello, la mayoría de los ensayos sobre las películas del director no suelen detenerse demasiado en ella; tampoco se ha divulgado mucho su complicada gestación. Sin embargo, más allá de la apreciación que se pueda tener sobre la película en sí, lo que parece consensuado es que marcó el fin de una etapa en la carrera del director y, aunque sólo fuera por eso, creo que merece la pena conocer las vicisitudes que hubo de atravesar, porque arrojan luz no sólo sobre la película en concreto sino sobre el propio trabajo de Hitchcock. Margaret Edgar, Marnie, es una atractiva cleptómana. Utiliza falsas identidades para obtener trabajo en empresas y cometer desfalcos en ellas. Descubierta por uno de sus empleadores, Mark Rutland, se ve obligada a casarse con él. Ambos habrán de hacer frente al trastorno mental que sufre Marnie y tratar de descubrir qué lo originó