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Mostrando entradas de 2019

¿Que vas a encontrar aquí?

Aquí muestro como yo veo, entiendo y siento el cine.
Una disciplina artística que me fascina desde siempre, de la cual entiendo algo y disfruto mucho.

Encontrarás teoría del cine, cómo se hace cine, opiniones personales, B.S.O ... todo lo que tenga que ver con el mundo del cine. (contenido original y compatido)




El cine como cultura

Antes de la primera guerra mundial, las industrias cinematográficas europeas tenían el mismo nivel o superior que las de Estados Unidos. Cada país estaba asociado con un estilo diferente. En Italia se hacían películas épicas clásicas como La caída de Troya (1910). En Francia se creaban dramas de época como El asesinato del duque de Guisa (1908). En Dinamarca, tragedias como Atlantis (1913), y en Alemania se popularizaron las películas de autor, escritas por creadores famosos, como Der Student van Prag (El estudiante de Praga.) Louis Feuillade: Fantomas, 1913 Una de las formas más populares de la primera década del siglo xx fueron los seriales. Aunque se pretendía que cada episodio fuera independiente, existía un argumento global que mantenía el suspense durante muchos meses. Louis Feuillade hizo varios seriales de tema policíaco en Francia, comenzando con Fantomas . En Estados Unidos, Pearl White se convirtió en "la reina del serial" con la saga de aventuras titula

Algunos de los mejores planos de la historia del cine

Algunos de los mejores planos de la historia del cine

Los primeros cines, estudios y estrellas

Con la llegada de los nickelodeons y otras salas de proyección "legítimas", el cine se convirtió en un tipo de entretenimiento más serio. Los productores formaron sociedades anónimas y el público empezó a conocer a los actores que veía en la pantalla. Florence Lawrence se inició trabajando como actriz y costurera para Vitagraph , pero, tras una serie de éxitos en Biograph , los admiradores comenzaron a escribir para preguntar su nombre. La preocupación de que el estrellato - arraigado recurso para atraer público en el mundo de la escena - hiciera que los actores pidieran más dinero, llevó al estudio a referirse a ella únicamente como la "chica de Biograph ".  David Wark Griffith localización las dos tormentas. 1895 El primer director que trabajó con Lawrence en Biograph fue David Wark Griffith , quien se labró rápidamente la reputación de creador de películas "artísticas". Con ayuda del director de fotografía Gottfried Wilhelm Billy Bitzer  

Direccion de Documentales - Michael Rabiger

Lentes

El término más común para medir la distancia focal de un lente es el "equivalente en 35mm". Los lentes por su distancia focal se clasifican en: Gran Angular: Este tipo de lentes sirven para tomar un grupo grande de personas a corta distancia, son ideales también para fotografías de paisajes y la distancia focal de estos lentes en equivalente de 35mm tiene que ser menor a 50mm Lente normal: Es un lente que reproduce las perspectivas de manera muy similar a como lo hace el ojo humano y la distancia focal de un lente normal es de 50mm Telefoto: Es un lente con una distancia focal superior a los 50mm y estos lentes sirven para hacer tomas a distancia. Zoom: Los lentes zoom son los más populares en las cámaras digitales ya que tienen gran angular, normal y telefoto en un mismo lente. Debido a que la mayoria de las cámaras digitales tienen un sensor más pequeño al tamaño de un negativo de 35mm, para obtener la distancia focal de un lente en términos equiv

Las primeras historias

Inspirados en el vodevil, los primeros programas ofrecían una variedad de entretenimiento. Las películas raramente contaban con más de un plano, y cuando había varios, el exhibidor decidía si se mostraban de forma individual o consecutiva. Estos filmes podían ser reportajes sobre temas de actualidad, que mostraban escenas cotidianas, recreaciones de hechos coetáneos o sencillas ficciones. Mientras los hermanos Lumière se centraban en documentales de viajes, cineastas como Georges Méliès o Edwin S. Porter experimentaron con la narración de historias. Méliès creó un estudio donde llevó a cabo avances en ilusiones. Porter, que trabajan para Edison, amplió los límites de la narrativa con su A Life of American Fireman , que pretendía una secuencia relativamente complicada de planos, incluido uno de uno bombero "imaginarios" (en superposición) un incidencio. También introdujo el uso de intertítulos en el cine estadounidense.  Edwin S. Porter: A Life of American Fireman ,

Maestros de la Luz

Maestros de la luz (1992) / Doblado Castellano De Cine Estudio (Visions Of Light)Ficha técnicaGénero: DOCUMENTAL / CINE Duración: 57 minutos Año: 1992 Director: Arnold Glassman, Todd McCarthy, Stuart Samuels

El nacimiento del cine. La época muda

Con todo, se considera que el cine nació oficialmente el 28 de diciembre de 1895. Aquel día, los hermanos Lumière mostraron, en sesión pública, sus films a los espectadores del Salon Indien de París. En uno de sus primeros films, "La llegada de un tren a la estación de Ciotat", el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue enorme. El aparato con el cual lo consiguieron lo llamaron Cinematógrafo. Había nacido la cinematografía. Pero el éxito inicial se fue apagando por el cansancio del público. Las películas que siempre veían eran hechas sobre momentos cotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y la imaginación de otro hombre, Georges Méliès , que salvó el cine de acabar como un invento más entre tantos de aquella época. Méliès hizo realidad los sueños de las personas, al mostrarlos en las imágenes que se representan en una pantalla. Por fin, la fantasía podía volar a través de la luz. Méliès es el primer inventor de ficciones. Es más

Cómo funciona el diafragma

Tiempo de exposición y diafragma Los distintos sistemas de regulación automática usados hoy se basan todos en hacer uso de un fotómetro montado en la cámara que se encarga de determinar la intensidad luminosa procedente del objeto. La fuerza generada por la corriente de fotones del fotómetro sólo se aplica directamente en algunas cámaras de cine de película estrecha (de 8 mm) para graduar el ligero diafragma oscilante que éstas llevan; en las cámaras fotográficas normales para regular el diafragma (que es de iris) y el tiempo de exposición se precisa en cambio el concurso de una fuerza auxiliar. Regulación del diafragma Así, pues, mientras el fotógrafo enfoca su motivo la aguja indicadora del fotómetro instalado en la cámara se desvía más o menos, de acuerdo con la luz que llega a ésta; al oprimir el disparador, la aguja queda entonces bloqueada contra su base por la acción de una palanca y la posición que hay

Tesis

Tesis from 5CAU imdb

Plano Americano

Woody Allen habla sobre cine clásico

Armando Robles Godoy

Cortometrajes didácticos sobre lenguaje cinematográfico realizados en los 80s en el taller de cine de Armando Robles Godoy.

Primerísimo Primer Plano

Los orígenes del cine 1895 - 1919

Capacidad Tecnológica El cine se hizo posible gracias a los progresos de la ciencia óptica a finales del siglo XIX, que permitieron nuevas observaciones fisiológicas y avances tecnológicos, así como al incremento del tiempo libre y la riqueza de las clases mdias. Las demostraciones con linterna mágina o atisbaderos hicieron de la óptica una forma popular de entedimiento.  Científicos como Eadweard Muybridge o Étienne-Jules Marey iniciaron el cmino con el estudio fotográficos sobre el movimiento. El kinetoscopio de Thomas Edison , una caja que incorporaba un dispositivo de visionado similar al del atisfadero, tuvo gran éxito. En 1895, los hermanos Lumière introdujeron la primera cámara práctica en el concepto de proyecciones públicas. El cine continuó siendo una noevdad hasta bien entrada la primera década del siglo XX. Ilustración de un atisbadero o peephole victoriano.                                            Estudio de atleta golpeando un balón de rugby, h

100 años de planos

Tipos de planos cinematográficos según Scorsese

Tipos de planos cinematográficos según su ángulo, altura y punto de vista en Scorsese Recomiendo visital su canal fuente

Profundidad de Campo

La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. ¿Sabes cuales son los elementos que determinan una mayor o menor profundidad de campo? Valores que afectan la profundidad de campo La profundidad de campo va a influir de forma decisiva en la atención a la hora de contemplar una fotografía, ya que inconscientemente dirigimos nuestros ojos a aquellas zonas de la imagen que se encuentran más enfocadas frente a aquellas otras que no lo están. La profundidad de campo obtenida va a depender de varios factores: 1. La apertura del objetivo La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor . Así, una fotografía tomada desde un punto a f16 tendrá mayor profundidad de campo que otra tomada desde el mismo punto con una apertura de f4.   2. La distancia al elemento fotografiado Cuanto más cerca no

Plano detalle

Primerísimo primer plano

  El Primerísimo primer plano (P.P.P.) capta el rostro desde la base del menton hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.

Planos y composiciones

Plano... se relaciona con el concepto encuadre. Es una reproducción en dos dimensiones de la realidad. Tiene consideraciones espaciales y temporales. La toma es el segmento de narración fílmica en tiempo real que transcurre desde que se arranca y se detiene la grabación con la cámara. Si se manipula el tiempo de los planos, entonces difiere el tiempo real del tiempo fílmico. a. Tamaño planos... ✓ Plano detalle :Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo o un valor expresivo. Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales. ✓ Primerisimo primer plano (Plano muy cerc

Panorámica horizontal / vertical

MOVIMIENTOS DE CAMARA La regla de oro para cualquier movimiento de cámara es que pase desapercibido. El operador de cámara debe procurar que cualquier movimiento de la cámara sea suave e uniforme. El uso de una técnica deficiente en el desplazamiento de la cámara puede ser lo que más distraiga al espectador. Para evitar defectos, la cabeza giratoria del trípode debe estar bien ajustada. Hay que asegurarse de que la cámara está equilibrada y que los tornillos de ajuste de los mecanismos de panorámica (horizontal y vertical) han sido comprobados. Panorámica. Por panorámica entendemos el giro horizontal de la cabeza de la cámara. También podemos hablar de panorámica vertical o “tilt”. La panorámica debe iniciarse siempre con un plano fijo. Ha de ser uniforme y suave; debe desarrollar un movimiento regular a lo largo de toda su trayectoria y debe terminar a la misma velocidad a la que comenzó. En general, casi todos los movimientos de cámara se deben iniciar y terminar con

Mejores escenas de la Historia del Cine I

EL PADRINO II (Francis Ford Coppola. 1974) Simplemente impresionante. Atención a la música religiosa y cómo enfatiza el acto de matar cómo un acto religioso y de purificación. Los travellings laterales desde el tejado. Obra maestra.   EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES . (Billy Wilder. 1954). El final de la película. Memorable. WEST SIDE STORY . (Robert Wise. 1961). Una planificación y un ritmo de montaje simplemente soberbio. LOS PÁJAROS. (Alfred Hitcohck. 1963) Cine mudo. De cómo el cine sonoro iventó el silencio. CENTAUROS DEL DESIERTO . (Jhon Ford. 1957) Al final una puerta se cierra... Toda la vida luchando por un sueño de venganza, y cuando ya se ha conseguido... No queda nada. Solo la soledad. Por eso se cierra la puerta. ¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO?. (Narciso Ibáñez Serreador. 1975) Que decir de esta absoluta obra maestra del cine español. MANHATTAN. (Woody Allen. 1979). Impresionante blanco y negro. Ritmo a cada cambio de plano. Dan ganas de

Transiciones

Conjunto de planos que sirven para la unión entre planos que se suceden de forma que el paso de unos a otros se hace paulatinamente en lugar directamente mediante el corte. Tecnica del montaje cinematográfico escrito por Karel Reisz Como montaje entendemos aquel proceso de selección, medida y orden de unos planos dados para construir una continuidad cinematográfica. Pudovkin escribió hace ya muchos años que "el montaje es la base del arte cinematográfico", y sigue siendo una verdad esencial. Lo que pretende este libro es reflejar esta verdad presente a lo largo de la corta vida del cinematógrafo. La obra comienza con una breve historia del montaje; como es lógico comienza con los hermanos Lumière, ya que se consideran los padres del cinematógrafo aunque la historia del montaje tal y como lo entendemos ahora no empieza con ellos. Simplemente se limitaban a captar el movimiento.

Operador de Camara

Curso de Operador de Camara OBJETIVOS - Conocer el entorno operativo e identificar los componentes fundamentales de los equipos de vídeo, televisión y cine. - Realizar el ajuste de los distintos parámetros técnicos de la señal de vídeo. - Aplicar técnicas de conexionado y ajuste de cualquier tipo de cámara profesional de vídeo / TV y cine. - Aplicar técnicas de grabación / filmación con una cámara de vídeo / TV y cine y componer adecuadamente las imágenes conforme a las características dinámicas que el medio posee. - Realizar la correcta captación y grabación de imágenes en producciones con equipos ligeros de grabación aplicando la tecnología y operativa de equipos de configuración ENG, así como técnicas de iluminación básica y de grabación de sonido directo. - Revisar la calidad técnica y formal de las imágenes de forma aislada o en función de su pertenencia a un conjunto de imágenes aplicando técnicas de visionado y análisis del material grabado / filmado. - Aplicar las n

Lenguaje de cine

ENCUADRE Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es que la velocidad de una película normal es de 24 imágenes (fotogramas) por segundo. Sin embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano, que se compone de muchos fotogramas (selecciones de realidad). Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano

José Luis Garci

Primer Plano

Factor de conversión

Debido a que la mayoria de las cámaras digitales tienen un sensor más pequeño al tamaño de un negativo de 35mm, para obtener la distancia focal de un lente en términos equivalentes en 35mm tenemos que multiplicar la distancia focal por el número de veces que nuestro sensor es menor al de un negativo de 35mm. Si el sensor de nuestra cámara es 4 veces menor al de un negativo de 35mm, se dice que nuestra cámara tiene un factor de conversión de 4x. Un lente de 9mm en esta cámara equivaldría a un lente de 36mm (4x9). El factor de conversión de una cámara es una especificación que el fabricante nos debe proporcionar. En cámaras compactas de lentes fijos es difícil de encontrar esta especificación, pero en cámaras DSLR es un factor muy importante para considerar a la hora de hacer una compra. Existen principalmente 2 términos en inglés para referirse a esta especificación: Field of view crop (recorte de campo de visión) y focal length multiplier (multiplicador de distancia focal) L

Cámaras de cine y objetivos

La Cámara Las cámaras son cajas totalmente herméticas que admiten la luz de forma controlada únicamente a través del objetivo, creando una serie de fotogramas individuales a medida que la película se desplaza detrás del objetivo. La película se mantiene estática durante la exposición y después avanza. En lo fundamental, las cámaras no han cambiado desde hace más de un siglo. Algunos puntos críticos: • La película se debe situar con exactitud perfectamente plana y permanecer inmóvil durante la exposición para que se produzca una exposición uniforme y enfocada. • La duración y precisión de la apertura debe ser exacta, especialmente para el rodaje con sonido sincronizado. Incluso cuando no se use sonido, cualquier variación de la velocidad de la cámara afectará a la exposición. • Las piezas móviles de la cámara deben transportar la película prácticamente a cualquier velocidad necesaria para conseguir el efecto deseado por el director de fotografía, sin deteriorar